INTERNATIONALER FOUND FOOTAGE WETTBEWERB Donnerstag 20. März, 20:00 Uhr, Motorenhalle, Wachsbleichstraße 4a (HH), 01067 Dresden
Gäste: Filmemacher:innen & Jury; Moderation: Franziska & Sophia Hoffmann, Frank Eckhardt
Die im Found Footage Wettbewerb präsentierten Filme aus aller Welt gehen kreativ und innovativ mit gefundenen Filmmaterialien um. Dabei trifft der Charme analoger Filmästhetik auf modernste Technik, die Filmkunstwerke entstehen lassen. Die international besetzte Jury wird daraus die Preisträger küren, ebenso kann das Publikum seinen Favoriten wählen. Der Jurypreis und der Publikumspreis für Recherchearbeit in Archiven werden vom Filmverband gestiftet. Hintergründe zu den Filmen erfährt man anschließend im Filmgespräch von den Filmemacher:innen höchstpersönlich.
Wir gratulieren den Gewinner:innen des Found Footage Wettbewerbs 2025:
Der Jurypreis über 500 € geht an Pere Ginard – SIGHTINGS (05:57 min, 2023, Spanien).
Und der Publikumspreis über 300 € für Recherchearbeit und auch die lobende Erwähnung der Jury erhielt Niccolò Beretti - IDEALISMO LEGLERIANO (16:00 min, 2023, Italien)
Wir danken dem Preisstifter des Found Footage Wettbewerbes
SAVE – Sicherung des audiovisuellen Erbes in Sachsen ist ein Gemeinschaftsprogramm der SLUB Dresden und dem Filmverband Sachsen, es wird finanziert durch Steuermittel auf der Grundlage des vom Sächsischen Landtag beschlossenen Haushaltes.
Jury: Lena-Ditte Nissen, Messaline Raverdy, Dominick Gray
Die nominierten Filme 2025 sind:
Agustina Arrillaga Vodanovich, Anaïssa Ali Mogné-Mali – INSOUCIANCE
0:55 min, 2023, super 8, Kroatien
Eine visuelle Found-Footage-Reise durch ein Gedicht von Anaïssa Ali.
Dawn Westlake - FOR THE SKEPTICAL
03:14 min, 2022, Vereinigte Staaten
Stoppt die Autokratie. Mit Fakten.
Douglas Capron - UN NÒT KANKAN
06:00 min, 2024, Kanada
Bei diesem Projekt handelt es sich um ein Musikvideo für den Originalsong „Un nòt kankan“, die erste Single aus dem Louisiana Creole Album „Mò kouzin, mò kouzinn“ von Benoît LeBlanc. Eine Sammlung von 27 historischen Liedern aus der Zeit vor dem Jazz, die originale Sklavengeschichten, afro-karibische Rhythmen und Klagelieder enthalten, die eine wichtige Rolle bei der Entstehung des musikalischen Erbes der Amerikaner gespielt haben. Un nòt kankan (Another Gossip) war laut Jelly Roll Morton um 1906 ein beliebtes Lied in New Orleans.
Dieses Album ist das Ergebnis mehrjähriger Recherchen im sehr vernachlässigten Korpus des musikalischen Erbes der Sklaven und freien People of Color des 19. und frühen 20. Jahrhunderts. Diese Musik hat Ähnlichkeiten mit dem, was zur gleichen Zeit in Kuba, Haiti, Martinique und Guadeloupe zu hören war. Wir kennen zwar die Feldgesänge, nicht aber die satirischen und rhythmischen Lieder der kreolischen Sklaven. Jazzhistoriker erwähnen fast immer den mythischen Kongo Square, wenn sie über die Entstehung des Jazz sprechen. Auf diesem Album werden Sie einige Lieder hören, die in der ersten Hälfte des 19. Jahrhunderts in New Orleans am Congo Square gesungen wurden... Nicht nur, dass die Existenz eines solchen musikalischen Erbes weitgehend unbekannt ist, die meisten Menschen wissen nicht einmal, dass die kreolische Sprache - Kouri-Vini genannt - in Louisiana immer noch gesprochen wird. Dieses Album ist der Beweis dafür, dass Louisiana-Kreolisch lebendig und gut ist. Und wunderschön.
Filmgruppe Chaos - FRUITS OF THE NORM
04:28 min, 2024, Deutschland
Bilder aus der Zeit, als Wanderarbeiter noch „Gastarbeiter“ genannt wurden.
Jan Rehwinkel - HISTORY WILL TEACH US NOTHING
04:30 min, 2024, 16 mm, Deutschland
Hitler singt Jimi Hendrix' Lieder...
Als ich „Up from the skies“ wieder hörte, fand ich es bemerkenswert, wie aktuell dieser Text von 1967 ist, und Stings „History will teach us nothing“ (1987) kam mir in den Sinn - ebenso wie das Bild, dass das so genannte Böse mit dem Aufstieg des Rechtspopulismus zurückkehrt.
In meinem Film nähert sich Hitler der Erde in einem Raumschiff ...
Mit Hilfe verschiedener KI-Stimmengeneratoren ließ ich Hitler die Texte von Jimi Hendrix sprechen.
Eine Collage aus animierten Cartoons, gefundenem Filmmaterial, handgemaltem Filmmaterial und künstlicher Intelligenz.
Jonathan Wysocki – INSTITUTION
03:00 min, 2023, Vereinigte Staaten
In diesem experimentellen Dokumentarfilm verwebt der Filmemacher Jonathan Wysocki persönliche und historische audiovisuelle Elemente, um Fragen über die Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft amerikanischer Institutionen aufzuwerfen. Visuell stellt der Film Super-8-mm-Material aus zwei Epochen nebeneinander: Die „traditionelle“ Hetero-Hochzeit von Wysockis Eltern im Jahr 1970 und seine eigene „nicht-traditionelle“ Queer-Ehe im Jahr 2018. Der Film kombiniert Audioaufnahmen von der Apollo-13-Mission aus dem Jahr 1970 mit dem vehementen Widerstand eines republikanischen Abgeordneten gegen den „Respect for Marriage Act“ im Jahr 2022. Durch Kommentare und Widersprüche betrachtet das Medienammelwerk den Begriff der „Tradition“ und des „Fortschritts“ innerhalb amerikanischer Institutionen, die für die einen fest, für die anderen jedoch fließend erscheinen.
Niccolò Beretti - IDEALISMO LEGLERIANO
16:00 min, 2023, Italien
1968: Während Fredy Legler „einen 90-prozentigen Abbau der Arbeitskräfte in der Textilindustrie“ vorhersagt, patentiert seine Baumwollfabrik einen „knitterfreien“ Stoff, der nicht mehr gebügelt werden muss, sobald er die Fabrik verlässt. Wenn die „menschliche Variable“ nicht nur aus der Produktion, sondern auch aus dem Konsum verdrängt wird, steht der Entwicklung der belebten Phantasmagorie des Stoffprodukts nichts mehr im Wege. Leglers Idealismus ist ein Palimpsest aus 16-mm-Unternehmensfilmen, Home Movies, animierten Stoffmustern, internen Dokumenten und Stichen aus dem achtzehnten Jahrhundert.
Pere Ginard – SIGHTINGS
05:57 min, 2023, Spanien
Ein Unterwasserwanderer bewegt sich schwerfällig auf das Unbekannte zu. Was er sieht, was er findet, macht diese Bestandsaufnahme aus Melancholie, Obsessionen und Ängsten aus.
Philippe Leclert – BLOWN FRAGMENTS
06:53 min, 2024, 8 mm, super 8 and 16 mm, Frankreich
Was ist aus meinen Freunden geworden?
Die ich so sehr geliebt habe
Und so liebte
Sie waren zu spärlich
Ich glaube, der Wind hat sie fortgetragen.
(Rutebeuf, französischer Dichter, 1245-1285)
Robin Riad – SIX MONTH
01:48 min, 2023, 16 mm, Kanada
„Six Months“ (2023) ist eine Kritik des Alkohols im nordamerikanischen kulturellen Kontext, durch gesellschaftlichen Druck und Massenmarketing. Es hinterfragt die Vorstellung von Perfektion bei der Aufrechterhaltung der Nüchternheit und die Stigmatisierung von Rückfällen. Das Projekt verwendet verschiedene Arten von Alkohol in seinem Entwicklungsprozess sowie mehrfache Belichtungen vor der Kamera und verwandelt Alkohol von einem Rauschmittel in ein künstlerisches Werkzeug.
Sahand Sarhaddi – SLAUGHTER
07:20 min, 2023, Iran
„Slaughter/Besmel“ ist ein Kurzfilm, der sich mit Archiv- und historischem Filmmaterial der iranischen Revolution von 1979 befasst und eine symbolische Erzählung über den rituellen Akt des Tieropfers, bekannt als ‚Besmel‘, darstellt. Er dient als sinnbildliche Darstellung des Opfers einer Nation vor dem Hintergrund politischer Umwälzungen.
Sara Bonaventura – QUADRATURA
03:26 min, 2024, 16 mm, Italien
Quadratura ist der erste von Sara Bonaventura produzierte 16-mm-Film für das Album Quasai des Klangkünstlers, Performers und unabhängigen Forschers Francesco Fonassi. Er wurde am EMS in Stockholm auf Buchla 200 Synthesizern komponiert, von Fonassi am IAC in Malmö und bei Spettro in Brescia produziert und gemischt und von Marta Salogni in London digital gemastert. Inspiriert von der dunklen Ökologie und dem Gedicht von Mandel'štam über die Stimme, beschreibt der 16-mm-Film die Schleife systemischer Räuber-Beute-Modelle, angefangen bei mikroskopischen Lebewesen - Didinium und Pantoffeltierchen - über Plankton, Quallen, Insekten, Fische, Krustentiere und menschliche Spitzenprädatoren. Das gefundene Filmmaterial stammt aus einer Sammlung von Lehrfilmen des amerikanischen Verbandes Ökologische Biologie, einem Versuch, Ende der 70er Jahre ökologisches Denken zu verbreiten. Der Regisseur griff analog in das bearbeitete Material ein und kratzte an der darwinistischen Parabel, indem er ihre Schatten hervorhob, die die Sterne und damit das empfindliche Gleichgewicht komplexer Ökosysteme verdecken. Das Stück verbiegt die ursprüngliche Bedeutung des didaktischen Videos, mit einer bitteren Wendung durch die zerkratzte Montage und das Gedicht der Off-Stimme.
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